色彩缤纷的工艺品和纺织品

作为艺术的载体

与富丽堂皇的英国维多利亚式建筑

交相辉映

仿佛穿越了历史的长河

亲历5000年的世界文化进程

 

这就是纽约大都会艺术博物馆，位于美国纽约第五大道的82号大街，与法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆齐名，是世界四大博物馆之一。

这座实行 建议制票价 的博物馆，在卖票口写着 建议入场价25美元 。这意味着无论你花1美元还是100美元，都同样可以进入参观。

据统计，通常5位访客中只有1位愿意支付25美元。你愿意支付多少呢？

 

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 >>>>The Met

纽约大都会艺术博物馆

 

纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，初建于1872年。整个博物馆的占地面积虽仅为北京故宫博物院的1/9，但展出面积却是故宫博物院的2倍。该馆目前共收藏有300万件展品，是世界上首屈一指的大型博物馆。

 

 

大都会艺术博物馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

 

 

 

其中服装陈列室从原来的服装艺术博物馆发展而来，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门。收集了17至20世纪以来五大洲的各民族服装1.5万余件，堪称世界之最，已然成为时尚爱好者心中的圣地。

 

 

美国版《Vogue》杂志现任主编Anna Wintour作为纽约大都会艺术博物馆董事，已为服饰部募得过亿美元的捐款。2014年5月，修葺一新的服装艺术部正式更名为安娜•温图尔时装中心 (Anna Wintour Costume Center)，当时的美国“第一夫人”Michelle Obama还亲自前来为其开幕剪彩。

 

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>>>>Met Open Access

线上藏品资源公开

 

今年2月，纽约大都会艺术博物馆宣布将在线上对学术研究以及商业使用的用户开放其公共藏品资源，通过这种新的方式，突破传统博物馆的物理限制，来激发创造性、普及知识、创造灵感，让博物馆的藏品更具便利性。

（大都会艺术博物馆主页/Art/Collection/Search/）

 

首批已推出20万件藏品的37.5万张高清图片，包括了每件文物360度不同的视角记录，同时附含名称、尺寸、来源、出土时间、之前展览情况、学者注录等重要信息；艺术品则包括作品名称、艺术家、创作日期、媒体和尺寸等关键信息和相关介绍。

 

 

这意味着无论你身处何地，无论你是艺术家、设计师、教师、学生，专业人士或是业余爱好者，只要有需要，都可以免费下载并不受限制地使用和分享这些公共领域艺术品的高清图像。博物馆的历史藏品是人类共同的精神财富，开放数据更好地实现了博物馆的使命。

 

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>>>>Met Gala

慈善筹款晚会

Met Gala，又称Met Ball，是纽约大都会艺术博物馆服装部一年一度的慈善筹款晚会。它不仅是文博界最隆重的晚会，更有“时尚界的奥斯卡”之称，于每年的5月初举行。从1971年开始，Met Gala每年都有特殊的主题，并同时举办主题展览，为时装馆筹集捐款。

 

 

 

 

 

近年Met Ball主题

2014

Charles James: Beyond Fashion

查尔斯·詹姆斯：超出时尚

2015

China: Through the Looking Glass

中国：镜花水月

2016

Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology

科技时代下的时尚

 

 

 

 

 

（John Galliano为Dior设计的裙装（左）

Jean Paul Gaultier设计的浅桃红真丝绉刺绣披肩（右））

 

2017年Met Gala慈善晚宴于5月1日晚举行，主题为“Rei Kawakubo/ Comme Des Garcons: Art of the In-Between”，同名展览将持续至9月4日。

各路明星、超模、设计师纷纷带着自己对“川久保玲”这一主题的理解盛装出场，现场星光熠熠。

 

 

 

 

川久保玲是继Yves Saint Laurent于1983年在大都会艺术博物馆展出后，第二位能够获此殊荣的在世设计师。她的设计风格前卫另类天马行空，擅长将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球。

 

 

大都会艺术博物馆服装研究院馆长Andrew Bolton是这样评价川久保玲的：“她是过去40年来最重要也是最有影响力的设计师之一。她邀请我们去重新审视时尚，一个作为不停创作，再创作，不断进化的领域。她定义了我们这个时代的美学。”

 

整场展览包含120套川久保玲为Comme Des Garcons设计的女装，从该品牌于1981年的第一场秀一直到她最新的作品。这些作品将按照几个不同的主题陈列：东方/西方，男性/女性，过去/现在，这也正好印证了川久保玲的时尚魔力：“in-betweenness”。同时，这次展览不再使用玻璃或任何阻隔，让观众可以毫无障碍的感受川久保玲的作品。

 

 

(Body Meets Dress–Dress Meets Body, 1997ss)

(Blood and Roses, 2015ss)

 

 

(Blue Witch, 2016ss)

 

(18th-Century Punk, 2016–17aw)

(The Infinity of Tailoring, 2013–14aw)

 

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>>>>Current Exhibitions

近期展览

以下是两个近期在纽约大都会艺术博物馆举办的时尚类展览，有兴趣的朋友们不妨关注一下。

 

 

 

 

 

 

1

从帝国剧院：

18世纪和19世纪的中国戏曲服饰

 

 

 

 

展出时间：2017年6月25日至10月9日

 

本次展览全部来自大都会艺术博物馆馆藏，从艺术和技术的角度审视这些精美的服饰。所展出的服饰有基于历史事件编写的戏剧中曾使用的服装，也有改编自传说或神话的戏剧中曾使用的服装。

 

展品中还包括八件为不同角色定制的戏服，宫女、将军、和尚、尼姑、神仙等。这八件戏服在戏剧中真实演绎的影像纪录也将同步展出。

 

（清 缎地彩绣孔雀羽纹罗汉衣）

（清 缎地彩绣水田衣）

（清 红缎彩绣凤穿花纹宫衣）

（清 景德镇窑五彩刀马人物图凤尾瓶）

 

 

 

 

 

 

2

Sara Berman的衣柜

 

 

 

 

展出时间：2017年3月6日至9月5日

 

Sara Berman (1920-2004)，一位从白俄罗斯到巴勒斯坦再到纽约的移民女性，她精心整理的衣柜中，保留了她的白色系服装和其他生活配饰。艺术家Maira和Alex Kalman (Berman的女儿和孙子)将她的衣柜重新创造，以艺术装置的形式在此次展览中呈现。

 

这次展览代表了1982年至2004年间Berman的生活，当时她独自一人生活在格林威治村的一个小公寓里。在她的衣柜里，整齐地放置着鞋子、衣服、护肤品、行李和其他生活品。虽然这些物品有象牙色、奶白色、谈褐色，但给人的印象是纯洁的白色系。

 

 

 

 

信息来源：纽约大都会艺术博物馆官方网站、

VOGUE时尚网、搜狐新闻、互动百科

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